Qui Nous Sommes

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Stephan Rigert

Stephan Rigert s’est fait un nom bien au-delà des frontières suisses en tant que pionnier innovant et précurseur de la musique de percussion. Des séjours d’études en Afrique, en Amérique du Sud et aux États-Unis ont jeté les bases de sa solide carrière de musicien, de chef de projet, de producteur et d’auteur.

Sous son label « Talking-Drums », il a lancé de nombreux projets scéniques de haut niveau avec lesquels il a tourné avec succès en Europe. Stephan Rigert a rédigé huit manuels d’enseignement et a été expert aux examens de la Haute école de musique de Lucerne. En 2012, il a fondé DRUMEVENTS.CH et développe depuis lors sans relâche des formats d’événements à succès pour les équipes et les entreprises.


« Le rapport de Stephan Rigert avec les traditions africaines du tambour est à la fois pédagogique et aussi dans le contexte artistique avant-gardiste en Europe. »
Prof. Udo Dahmen, batteur, professeur à l’Université de musique de Hambourg

Manuel Siebs

Depuis sa plus tendre enfance, la vie de Manuel Siebs tourne autour des rythmes et des instruments de percussion. À l’âge de 19 ans, un échange étroit avec des musiciens sénégalais voit le jour. S’ensuivent cinq voyages d’études en Afrique de l’Ouest et deux diplômes universitaires en Suisse.

Musicien de scène et de studio très demandé, Manuel Siebs travaille dans toute l’Europe avec divers groupes. Il dirige de nombreux cours et ateliers pour les institutions les plus diverses. (Université de musique de Lucerne, Haute école des arts de Zurich, École de musique du Conservatoire de Zurich, Haute école pédagogique de Zoug, Haute école pédagogique de Thurgovie, École et formation continue Suisse et bien d’autres).

 

Master of Arts en pédagogie musicale (Percussions)  
Université de musique de Lucerne
Master of Arts en pédagogie musicale (musique scolaire)  
Haute école des arts de Zurich

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Ibou Ndiaye

Ibou est issu d’une grande et célèbre famille de percussionnistes sénégalais. Son grand-père Doudou Ndiaye Rose est un maître du tambour traditionnel sabar. Il a notamment collaboré avec Miles Davis et les Rolling Stones. Kissima Diabate, l’oncle d’Ibou, est un maître du tambour djembe et jouit également d’une grande réputation au Sénégal. Grâce à ces influences familiales, Ibou est devenu un musicien extrêmement virtuose. Il a effectué de nombreuses tournées et donné de nombreux concerts avec divers projets dans le monde entier. Depuis 20 ans, Ibou fait partie intégrante des Drumevents et enrichit les manifestations de son savoir-faire musical et de sa joie de vivre contagieuse.

Sadio Cissokho

Depuis sa naissance, Sadio Cissokho est entouré de musique, de chants et de danses. Sa famille cultivait surtout la pratique de la kora (harpe africaine) traditionnelle d’Afrique de l’Ouest et du tambour djembé. C’est ainsi que Sadio a également été initié à l’art de la musique par son père et ses frères. A l’âge de 10 ans seulement, il a pu faire ses premières expériences de concert avec le groupe « Ninki Nanka ». S’ensuivent des concerts en Gambie et au Sénégal. En 2006, Sadio Cissokho devient soliste du « Ballet Silaba de Thiaroye 44 » et se produit dans des festivals en Afrique et en Chine. Il dirige en outre des ateliers au Sénégal, en Espagne et en Suisse. D’autres engagements suivent à « l’École de Sable » (école de danse africaine et de danse contemporaine) au Sénégal, ainsi qu’en tant que membre du groupe de son frère Ablaye Cissokho, avec de nombreux concerts au Sénégal, en Gambie et en Europe.

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Nago Sene

En tant que membre du groupe Saf Sap, il est né dans le monde des tambours d’Afrique de l’Ouest. Il est un percussionniste et un danseur extrêmement virtuose. Avec son attitude motivante, drôle et entraînante, il parvient toujours à enthousiasmer les gens. Du jardin d’enfants à l’âge mûr, Nago va les chercher tous. Il convainc non seulement par ses talents de percussionniste, mais aussi par ses compétences pédagogiques.

RÉSEAU

Stephan Rigert a voyagé à travers le monde pendant plus de 40 ans, s'immergeant en tant que percussionniste dans les expressions musicales et rythmiques de diverses cultures. Cela a donné lieu à de nombreux projets d'échange culturel et à des collaborations avec des artistes tels que Rhani Krisha (Sting), Anindo Chatterjee (Ravi Shankar), Tjaco Sadiah (Miriam Makeba), Moriba Koita (Mory Kanté), Cindy Blackman (Carlos Santana), et bien d'autres. De plus, lui ainsi que tous les autres membres de l'équipe de Drumevents ont joué pendant de nombreuses années en tant que musiciens professionnels dans des groupes de différents styles musicaux (Pop, Funk, Latin Jazz, Jazz, Musiques du Monde, etc.), en tournée en Suisse et dans toute l’Europe. De cette expérience est né un réseau précieux sur lequel nous pouvons toujours nous appuyer avec Drumevents. N'hésitez donc pas à nous contacter, même avec des idées originales. Nous aimons relever les défis créatifs!

Nos Valeurs

Compétence
Authenticité
Plaisir
Puissance
Enthousiasme
Transparence
Créativité

Sous la direction de coaches au succès international, qui sont eux-mêmes des artistes professionnels profondément immergés dans la matière depuis de nombreuses années, nous permettons à votre équipe de vivre une expérience inoubliable en matière de rythme et de musique. Qu’il s’agisse d’un développement d’équipe, d’une réunion de lancement, d’un anniversaire d’entreprise ou d’un événement privé, Drumevents vous garantit la puissance de votre équipe, le succès et le plaisir!

Nous exigeons de nous-mêmes une compétence professionnelle maximale, de l’authenticité et une « joie de jouer vécue. » Ce qui nous distingue en outre, ce sont des années d’expérience internationale, un concept élaboré, de l’humour, du charisme et des compétences rhétoriques qui visent avec succès à encourager tous les participants à « jouer le jeu » avec aisance. Nous travaillons d’une part de manière systématique et ciblée, mais favorisons en même temps un climat d’atelier ludique et humoristique, dans lequel les « chutes de rythme » ou les « notes discordantes » ne posent aucun problème. Ainsi, il est possible que votre équipe soit capable d’interpréter de manière autonome un morceau de musique ou de tambour à plusieurs voix en un temps étonnamment court. Et c’est précisément cette expérience unique (être soi-même membre porteur d’un orchestre) qui garantit l’enthousiasme et une « résonance » positive. 

Chez nous, vous n’entendrez pas de formules de motivation tirées de manuels scolaires. Nous nous distançons également des événements d’animation du niveau d’un gaudis touristique à la piscine d’un hôtel. Les coachs amateurs qui n’ont qu’une connaissance superficielle de la matière sont également tabous chez nous, tout comme toute forme de didactisme, de psychologie de bac à sable ou de tambourinage de bien-être à tendance ésotérique.

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